少儿美术心理 杨艳秋

　　每个人自出生之日起便对绘画有着不同程度的爱好，那么如何把这种爱好与后天的能力有效的发掘出来，成为我们每一位美术教师的责任和义务。

　　我们都清楚的记得自己的处女作，是不同种类的，用粘土塑造的木偶、鸟类、动物甚至日常用品，还有临摹小人书上的插画等等。在少儿造型活动能力开始阶段，必须了解他们去从事造型艺术的最初因素，也就是兴趣所在。

　　兴趣对注意力的稳定性有很大的影响，如何能使学生的注意力延长是学生是否能在一定的时间内掌握一定的绘画技巧，并对造型艺术的色彩、形状、大小、空间等关系，有进一步了解和掌握的关键。

　　长时间单调的活动会使儿童感到疲劳，并很快的厌倦失去兴趣，因此，教学的多样化就显得尤为重要，适时转移注意力，休息一下，讲一些生活、绘画趣闻，或是分析学生素描作品，在黑板上演示典型错误，然后再让他们画写生，学生就能重新积极的画素描了。

　　与成年人相比，少儿的注意广度小，注意的集中性差，延续的时间短，因此，在初级阶段除了广泛地应用多种多样的教学方式外，教学工作的明确性、组织性、易接受性、课业的趣味性也有重大意义，所以在教学当中应把不随意注意和随意注意有效地结合起来。

　　初学画的人之所以在素描和其他习作当中出现差错，原因在于他们把物体的特征局部化，这样画出来的东西就支离破碎，结构、形状、比例、明暗等方面出现许多问题，那么，首先应该让学生需要掌握的就是比较的技能，这种技能可以在学习写生的过程当中不断的形成和完善起来。

　　写生是美术教学的基础，任何对象实际上都具有某种几何结构，如何让每位学生能够形象的立体的观察事物，并善于发现事物美好的特质，如何把归纳和演绎紧密的联系起来，更透彻地了解整个画面所包含的意义，需要我们作不懈的努力及长时间的诱导，来让每位学生的作品都能够表现自身独特的思想倾向性，即便它仅仅是一幅单纯的静物写生。那么这势必会关乎到个性的培养，如何发掘学生的天赋就可以在这个不断发挥的过程当中逐步显现出来。

　　通过多年的教学观察，少儿在作画时，手与手指的有目的地方向性运动，有助于他们正确运动协调的发展，同时能提高身体内部分析器官对形状空间等关系的感受性，并通过观察物体的外轮廓，对其形成一种概括性过渡观，并逐步掌握有关绘画更深层的关系（空间关系）。

　　空间知觉不是与生俱来的，而是在学习生活过程中产生和发展起来的。在绘画当中如何体现空间感，也就是如何让空气在画间流动，是每一位绘画者所最终利用绘画来表现灵动的感知的目的所在。培养少儿的这种感知能力是一个相对漫长的过程。它需要在不断掌握综合知识提高素养的同时来完成，这就需要文化的、音乐的、舞蹈的、道德的培养，也就需要老师、家长、学校乃至全社会的共同努力来完成，让我们一起为了明天加油！