正在学音乐的你，一定要明白这些道理
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音乐风格是没有高低对错的，凡是还有人在说类似“只有古典才是正经音乐”；“金属就是比朋克牛”这种评论，是主观的喜好，并非客观的标准，属于opinion，不是fact，你可以理解为，我说，“香菇太难吃了，川菜太辣根本没法吃”，你听完了会更了解我的偏好，但是菜系美食只有个人喜好，没有高低对错。
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努力程度决定下限，天赋程度决定上限。不付出努力是没资格谈天赋的。一旦付出努力，你就走上了被各路天才不断虐自信的不归路。
03
所谓音乐天赋，不是手指长短，嘴唇厚薄，气息长短等等，那些是第二等天赋，最重要的天赋只有一个----音乐记忆力。对所有声音细节的记忆力，短期的中期的长期的。是一个看不见摸不着的幻觉。就算是视奏，也是看到谱，脑中出现音响，然后浮现动作模想，然后做出技术动作。跳过识谱幻想音响过程是最致命的视奏环节训练错误。
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与风格多样同理的还有乐器音色及各类记谱方式。没有某个音色是“最高贵”的，就像评论绿色比红色牛一样，不是fact，是opinion。五线谱是现阶段最具体与细致的视觉记谱方式，但仍然远不够全面，音乐理论发展了这么多年到现在，实际上仍然有众多问题没有解决。至今为止，最合适的记谱及识谱方式是综合性标注，比较繁琐，但是歧义最少，以吉他为例，五线谱与六线谱同写，五线谱上方标注和弦记号。
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不止是弦乐器，实际上，所有带音高乐器在开始演奏前---不论是练习还是演出。都必须保证音准调好，调到你设计的音高上，若没有特殊设计，则调到标准音高，要精准。长期来说会对你最重要的音乐能力----听力，产生巨大的影响。06
一切基本功训练都需要以听觉反馈为最重要评判手段，手型，嘴型，表情等等都是为了达到听觉要求。要理解这里的前后逻辑，除了不许弯腰驼背是由于视觉及身体健康等原因，其他的各种姿势要求都是为了要达到听觉目的。“琴没调，反正今天练的是半音音阶，只是练练手指”这是极端错误的一种认识。你的每一个动作都需要同步将半音音程的抽象记忆植入你的大脑中长期记忆之中。音程之外，还有绝对音高。不把琴调好，弹出来的音不准，就造成你的肌肉记忆与听觉记忆就是错位的，这是自毁前程。
07
大量的听音乐是所有音乐学习的前提，认真的听，较劲的听。目标是做到，随时聚焦，找到旋律线（最简单），找到贝斯线（难倒90%），脑中默写正在听到的打击乐律动谱。还是那句老话，你是学音乐的，然后才是学某某乐器的。你听不出整体的音乐，你就很难理解作品，也很难做到配合。聚焦之后可以脑中完成随时拉远，听到完整画面，听到各声部之间的配合细节与段落意义，找到和声走势，找到段落。
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怎么评判一个音乐人是真的有水平，还是只是在弄一些让人搞不懂听不懂的作品？你只要去听听这个人年轻时候，还处在模仿时期，是否可以高水准的完成你听得懂的作品就可以了。就像毕加索后期的画你看不懂，你觉得这个玩意儿小学生随便乱画就能弄，那你去看毕加索学生时期的素描功底吧。
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在琴房待的久不代表你你比较用功。肖邦曾要求他的学生一天练琴不超过三小时，这可谓是钢琴教育上最伟大的真知灼见。其实理由很简单，因为肖邦看透了人对于同一件事物的完美专注力不可能超过两小时，当你练琴时若不能保有你最高集中的专注力，那你其实是在虚度你宝贵的光阴。练琴要有方法、掌握正确的方法才是有效率的练习，这部份在我许多文章中已有着墨，不再赘述。
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你听了多少音乐。“老师，我每天练琴时间都不够了，怎会有时间听音乐？”但你不听音乐，琴弹得再好也只有你自已认为而已。宁可你一天不练琴，把时间都拿去听乐！听音乐真的很重要，最好是听些跟你目前学习乐器毫无相关的音乐。当一个孩子整天跟钢琴朝夕相处，脑子里全是钢琴的声音，那么很快的，你会发现他的音色将变得单一、触键将会死板、甚至连弹出来的音乐都像刚从冷冻库拿出来的牛肉，硬梆梆！因为这就是钢琴最赤裸的音色，毫无修饰。当年萧邦要学生多听声乐，意即在此。
（转载来源：律动学院）
